Beyond Reality

Me gustan los títulos de mundo abierto con una fórmula clásica. De una forma similar al cine de superproducciones, incita a relajar la mente de vez en cuando y disfrutar sin pretensiones de una obra de ficción. No van a cambiar tu vida ni tu manera de pensar y, por lo general, no van a marcar un antes y un después en la industria, pero es un tipo de ocio directo y gratificante. Esto ha sido para mí Mad Max: una experiencia en la que prácticamente todo se siente divertido y útil, con un bonito envoltorio y chicha en el interior.

He de reconocer mi falta de veteranía en la saga, ya que me inicié con la oscarizada versión de 2015 dirigida por George Miller. Se podría decir que soy un iliterato del mundo Mad Max, pero no me ha impedido en ningún momento disfrutar del título desarrollado por los suecos de Avalanche Studios. Seas fan de toda la vida, recién llegado o no hayas visto ninguna de las películas de la serie, tienes un hueco en el yermo mientras te guste la conducción temeraria, el combate tipo “Batman Arkham Asilum” y las explosiones en cantidades industriales. Si quieres saber los detalles que hacen de este título una experiencia recomendable, bienvenidos al análisis de “Mad Max”.

El pasado 4 de noviembre tuvo lugar la final de la Overwatch World Cup que enfrentaba a las selecciones de Corea del Sur y Canadá. El evento, celebrado en el Anaheim Convention Center de Los Ángeles, fue una muestra de potencia que necesitaba la escena competitiva a pesar de no contar con algunas de las estrellas más importantes del panorama. Aún con lo predecible del resultado, la final no decepcionó y pudimos ver un Overwatch del más alto nivel.

Blizzard Entertainment llevaba diecisiete años sin lanzar al mercado una franquicia totalmente nueva y, vistos los resultados, los inversores de la compañía estarán pensado por qué no hacerlo más a menudo. Overwatch ha entrado con fuerza al mercado batiendo los 10 millones de jugadores en tan sólo un mes, con unos beneficios por ventas de 269 millones de dólares si tenemos en cuenta tanto las consolas como el PC (datos del mes de mayo extraídos de la revista PC Gamer y Venture Beat). Además, ha sido el único título en 46 meses capaz de destronar a League of Legends como título más jugado en los PC Bangs coreanos.

Todos los héroes disponibles en el lanzamiento del título. Recientemente ha sido añadida una más: Ana.

Tan sólo dos meses después de su lanzamiento, el título ya ha protagonizado un torneo invitacional con 25.000$ en premios organizado por el conocido streamer de CS:GO JoshOG, quien forma parte de un amplio grupo de creadores de contenido e influencers que han hecho la transición a Overwatch tras largos periodos centrados en otros juegos. La ESL también ha anunciado su inclusión en la liga junto a una primera Major llamada “Atlantic Showdown”, cuyas fases clasificatorias regionales ya se están celebrando y que culminará en la Gamescom de agosto. A este evento, con 100.000$ en premios totales, debemos sumarle el “Overwatch Open” organizado por E-League con 300.000$ en premios. Blizzard parece estarse convirtiendo en una fábrica de títulos para esports (si es que no lo lleva siendo desde los años noventa con Starcraft) y Overwatch es un caso más de videojuego preconcebido como deporte electrónico. ¿El éxito actual se mantendrá en el tiempo o estamos ante un efecto pasajero? ¿Cómo se desarrollará la escena competitiva de Overwatch? ¿Qué modos de juego, mapas, héroes y otras novedades se trae Blizzard entre manos? No puedo esperar a descubrirlo con el paso del tiempo, pero de momento analicemos lo que es la experiencia a día de hoy.  

¿Sabéis ese tipo de videojuego que lo intenta de verdad, que no deja duda de la ilusión y el cariño que se ha depositado en su desarrollo, pero que al final no llega a cumplir todas las expectativas que nos formamos en nuestra cabeza? Esa ha sido mi experiencia con “Never Alone (Kisima Ingitchuna)”, una obra que merece reconocimiento en numerosos apartados pero que se ve seriamente perjudicada si la ponemos (¿injustamente?) a la sombra de grandes títulos del género como “Brothers - A Tale of Two Sons” o “Limbo”.

“Never Alone” es la aventura de una niña Iñupiaq, cultura esquimal de Alaska, en busca del origen de la fuerte ventisca que está asolando su aldea. Utiliza un sistema de puzles y plataformas que, al igual que el propio guion, se basa en el folklore y la cultura tradicional Iñupiaq. Parte del reto radica en que controlaremos a un dúo de protagonistas simultáneamente, siendo obligatoria la cooperación para superar los puzles y demás obstáculos. Es claramente un videojuego hecho desde el corazón, he notado el amor y el respeto por esta curiosa cultura y no me ha sorprendido leer que los mismos desarrolladores son miembros de esta orgullosa pero sencilla comunidad. Sin embargo, le falta una mente fría y matemática. ¿Qué quiero decir con esto? Pues que muestra grandes carencias en cuanto a desarrollo de videojuegos se refiere. Intentemos desgranar las claves de este indie para ver sus puntos fuertes y los aspectos a mejorar.

Ya hace más de dos décadas que esta mítica saga revolucionó el mundo de los videojuegos, pero no nos encontramos en los años noventa. El mundo ha evolucionado mucho desde entonces y, con él, la industria de los videojuegos a pasos agigantados. Ya no es tan sencillo innovar y, aparentemente, las mejoras técnicas están cada vez más centradas en la realidad virtual. Entonces ¿cómo hacer para destacar en un mundo en el que no puedes volver a inventar la rueda? Los chicos de id Software parecen apostar por ir a simple y efectivo, ya que han creado un título que va directo al grano desde el primer minuto.

Éste es un título que da al seguidor de la saga y al jugador de FPS exactamente lo que quiere: grandes dosis de acción frenética, pocas pausas y una gran cantidad de formas de matar demonios, todas ellas con cantidad extra de sangre y desmembramientos. Todos los elementos están pensados para empoderar al jugador y que éste se sienta como una verdadera máquina de matar. Veamos cuáles son las características principales de este título y por qué ha sido recibido gratamente por la crítica y la comunidad.

Hoy, 29 de agosto, los amantes del medio interactivo estamos de celebración. Lo primero, permitidme desearos un feliz Día Internacional del Videojuego y que no tengáis demasiado trabajo para poder jugar unas buenas horas. Aunque no sea una tradición longeva, ya que se inició en 2008, es una buena idea que tengamos un día para celebrar lo bueno de esta industria y la pasión que nos une. Con el paso de los años la comunidad de jugadores se ha ampliado increíblemente, pero también hemos creado barreras que nos distancian: LoL versus DOTA, CoD versus Battlefield, PC versus consolas, indies versus triple A… Sin embargo, al final del día, ¿no estamos todos buscando una excusa como la de hoy para pasarnos el día en ese título que no nos podemos quitar de la cabeza? 

Algo que amo de esta industria es que tiene la capacidad de apelar a prácticamente cualquier franja de edad, género y posición social. Es cierto que existe una predominancia de la franja más joven de la clase media, pero mi creencia es que existe al menos un videojuego capaz de convencer a cualquier persona del mundo.